Fragmentos

Manhã de quarta-feira, dia banal
janela e luz do sol desenham na parede linhas descontínuas
Yin
Com o passar das horas,
Vão vagando o piso calcinado do infante dia
Hora de vestir amarelo e manter a postura.
Sobre a montanha imóvel há
um céu que anuncia

Tributo a Brad Daves

Alan Parker 70's
Em fortal
Cine Clube with friends.

O expresso da meia noite

Em Fortal
Cine Clube.
Alan Parker with firends

Sob o sol de Juazeiro

Quer saber de mim: leia o ano de 1979 em "laços de Sangue" assista "sob o sol de toscana" e reveja "oO sorriso d Mona Lisa". Dê os devidos descontos. Esta está sendo m life.

No I CHING>: Chung Fu.

A sinceridade Profunda...

Avental todo sujo dúvidas

Noi time no time.

Passando só pra registrar:

NesteFDS vi
"Dúvida":



A típica(e muito bem adaptada) peçade teatro de "acontece" na telona.

Dáaimpressão queo dramaturgo (e roteirista) leu Machado de Assis no melhor estilo O alienista + Dom Casmurro.

Meryl Streep Maravilhosa e um final de palco.Vale a pena.Me lembrou demais Peyton Place.

Fuiassistir tbaversão Caririence de "Avental todo sujo de Ovo" masesteassunto fica pra um próximo post.

Esquadros...

Eu ando pelo mundo
E meus amigos, cadê?
Minha alegria, meu cansaço
Meu amor cadê você?
Eu acordei
Não tem ninguém ao lado...

Pela janela do quarto
Pela janela do carro
Pela tela, pela janela
Quem é ela? Quem é ela?
Eu vejo tudo enquadrado
Remoto controle...

Flertando com o INCOGNICIVEL...

...me ininciando no I CHING.

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2009, Bloody 2009.

Diante dar dor dos outros :

“NOSSA SOLIDARIEDADE PROCLAMA NOSSA INOCÊNCIA, ASSIM COMO PROCLAMA NOSSA IMPOTÊNCIA” (SONTAG, 2003, P. 86).

Não.

2008 se inicia Vermelho.

Madrugadas com Audrey...

Comprei por esses dias “My Fear Lady” e como nada é por acaso, comprei junto de “Cantando na Chuva” ambos amplamente citados naquele filmezinho cheio de erros mas lindo chamado”A razão do meu afeto”. Quando o vi (a razão...) Já havia assistido “Singing in the rain” (na verdade este foi mais um dos musicais da Metro visto durante infância insone e povoada de Corujões. Colonizado!) e já sabia quem era Audrey Hepburn (tinha visto Breakfeast at Tiffanis.. obviamente depois de assistir Capote. Mas este post tá ficando muito disperso). Também não fazia idéia de quem vinha a ser Bernard Shaw. Enfim, agora, como já me deliciei rememorando Make then laught... Good morning... Life was a song... I’m singing in the rain... gotta dance! E ainda não vi meu “My fair Lady” posto textos do moço que fragmentadamente me apresentou à bonequinha de luxo...

“apago a luz, entro no quarto, cubro a xícara de leite quente com o cinzeiro para não esfriar, tiro a roupa, ligo a televisão, procurando um filme com Audrey Hepburn, que saudade de Audrey Hepburn, sacudo os lençóis, desligo a televisão, Audrey nenhuma, peruas platinadas, dúzias delas, então deito, bebo devagar o leite pensando em escrever para minha mãe, em mudar de vida, de emprego, de cidade, de país” – da novela: Pela Noite

“então liguei a TV e só então fiquei sabendo que Vargas Llosa estava fazendo anos, em Porto Alegre, mas esperei paciente só para ver um pouco a Audrey Hepburn em Funny Face, aquele visual fantástico de Richard Avedon, mas só depois de atravessar todos os crimes e o aumento dos juros dos importados foi que o filme começou e para meu espanto lembrei da letra quase toda de Thinkpink, futilidade é o que mais salva a gente, gente, às três da manhã desisti do filme e de repente pensei em Hilda Hilst sozinha na fazenda” – da crônica: “NO DIA EM QUE VARGAS LLOSA FEZ 59 ANOS”

(InfÂMIA)“Até um dia em que Saul chegou atrasado e respondendo a um vago que-que-houve contou que tinha ficado até tarde assistindo a um velho filme na televisão. Por educção, ou cumprindo um ritual, ou apenas para que o outro não se sentisse mal chegando quase às onze, apressado, barba por fazer, Raul deteve os dedos sobre o teclado da máquina e perguntou: que filme? Infâmia. Saul contou baixo, Audrey Hepburn, Shirley MacLaine, um filme muito antigo, ninguém conhece. Raul olhou-o devagar, e mais atento, como ninguém conhece? Eu conheço e gosto muito, não é aquela história das duas professoras que. Abalado, convidou Saul para um café, e no que restava daquela manhã muito fria de junho, o prédio feio, mais di que nunca parecendo uma prisão ou clínica psiquiátrica, falaram sem parar sobre o filme” – do conto: “aqueles dois”.

(My fair LAdy)
“ontem fui estendendo e estendendo e estendendo a noite, acabei dormindo quase às quatro, depois de asistir May fair Lady, na verdade só pra ver Audrey Hepburn (azul, azul, era uma mulher inteiramente azul de água clara com pedrinha no fundo) [...] Antes de dormir, anotei no diário em letras bem grandes, SAUDADES DE AUDREY HEPBURN” – Carta à Jaqueline Cantore São Paulo, 24 de junho de 1981

Maysa por Caio Fernando Abreu

Na Ficção:
“todos acham que eu falo demais, e que ando bebendo demais, cantarolou, a voz grave, e outro flash-back, uma madrugada qualquer, cuba-libre e Maysa, que eu não largo o cigarro, tá todo riscado, então não interessa, ele afetou um ar de desprezo, logo a melhor faixa” – Aconteceu na praça XV.

Na crítica Musical:
"Há quem diga que Angela Ro Ro não existiria sem Maysa. Pode ser. Dos olhos verdes abissais à voz rouca que lhe emprestou o sobrenome artístico, esta Angela ( que como outra grande cantora, também é Maria) guarda em comum com Maysa o gosto pela densidade, pelos climas noturnos, por aquilo que na longa e nobre linhagem das cantoras-compositoras brasileiras convencionou-se chamar "dor-de-cotovelo".

Minhas notas esparssíssimas sobre a minissérie:

*Abertura brega camp
*Laura Brown – cena do carro no Hotel
*Fluxo de consciência constante problema
*Piaf – interpretações cantando
*Dulce Veiga – querer outra coisa
*Atriz Threesome

*Que não largo o cigarro

*Inverossímil apresentando alguns fatos e pessoas como Ricardo Corte Real – o locutor, separação de bens.

*Érica

2009...

“Feito um cão solto
Súbito o sol
Salta janela
Adentro do quarto
... Como a cidade
Lá fora, fera,
Na alva coleira
Do novo dia”

Adriano Espínola

Postagem nº 70

... não sei se volto mais este ano por aqui. Então Feliz 2009 para todos/as.

Como revi, acho que 10 anos depois, ontem "central do Brasil (em choro convulsivo e arquejante)...

Não desejo para todos uma entrevista com DAVID LETTERMAN, mas o ápice de seus objetivos... como Ferandinha.

Feliz 2009... merecemos.

Praia priatizada...

(Por do Sol na Praia do Futuro... último sábado).

Depois...

(Lucy in the sky...)
Frequência Beatles. ConchAAcústica da UFC LO-TA-DA....



(All we need is love...)

Feliz natal para todos/as

“Quando dou esmola aos pobres dizem que sou santo. Quando denuncio as causas da pobreza me chamam de comunista!” — Dom Hélder Câmara



Onde andarão homens como este?

REISADO SOB ÁRIDA LUZ:

Matin-Barbero ao analisar o pensamento de Walter Benjamim em seu livro clássico “Dos meios às mediações”, afirma que o escritor alemão possibilitou que desfrutássemos do cinema como uma arte que permite ver não tanto coisas novas, mas outras maneiras de ver velhas coisas e até a mais sólida cotidianidade.

É desta cotidianidade encarnada em nosso imaginário que fala o espetáculo: “Folguedo” encenado pelo coral da Universidade Estadual do Ceará. Embora não seja cinema e nem restritamente teatro, mas dialogando com essas duas linguagens, o grupo põe em tela alguns dos “nossos” folk tales como: o cantar anasalado das carpideiras; o boi; a tal molecagem dita “cearense”; o ritmo peculiar de “nosso” maracatu, etc.
Como meu ouvido é muito pouco apurado, deixo a crítica das interpretações para os experts. Contudo, apenas como expectador/pesquisador muitos elementos da montagem me chamaram a atenção:


Primeiramente é interessante perceber como, talvez inconscientemente, o grupo canta naquele espetáculo as complicadas relações de gênero que perduram em nosso estado. Vale ressaltar: o Ceará é a unidade da federação onde mais se matam mulheres. Não, não há nenhuma violação à lei Maria da Penha na apresentação. Contudo percebi ali a representação de relações de poder vivenciadas em nosso cotidiano de forma mais tênue, sub-reptícia, tão naturalizadas que quase imperceptíveis. No espetáculo, talvez propositalmente, as mulheres não possuem a fala. Estão alheias ao ato de nomeação, expressão, ou individualidade, são vozes dispersas e coletivas: são o coro. Todas as características “solo” estão prioritariamente ligadas às intervenções masculinas. Ao gênero feminino resta, a multidão, a ausência de especificidade e de certa forma a invisibilidade. Isso não quer dizer que elas estão “mudas”, ou resignadas no espaço privado, afinal elas estão bebendo cachaça e presentes em quase todos os momentos. Mas nunca como indivíduos, sempre como multidão. Até os personagens inanimados possuem mais destaque que elas: o boi, o burrinho, etc. Não estou dizendo aqui que esta seja uma falha do espetáculo, muito e pelo contrário, é uma interessante tradução e “captação” de nosso dia-a-dia, especialmente no Cariri, mas não somente lá. Tanto é verdade que a única mulher com certas características de individualidade é a mulher do “pai Tomás”. Et Voilá! Veja só, nem nome ela tem, sua identidade social é estabelecida não a partir de seu ser social, mas a partir de sua filiação matrimonial a um elemento do sexo masculino: antes de tudo ela é “a” esposa Nada mais brasileiro que isto, para aprofundamentos vide Roberto da Matta e seu hoje clássico ensaio “A casa e a rua”. E o espetáculo põe em pauta brilhantemente estas relações.

Algo que senti falta, se fosse este o objetivo, seria a percepção de como essas mulheres ocupam espaços de resistências mesmo dentro desta relação velada de dominação de gênero: como se dão suas lutas e influências difusas, mesmos no espaço privado, da “casa”. Mais uma vez reafirmo, isto não é um “erro” do espetáculo, afinal este fala de um Folguedo, que se dá prioritariamente no espaço público, “da rua”. Contudo instiga não ver as franjas do poder, as margens ali presentes embora não especificamente tematizadas.

Sobre a interlocução com as tradições, não conheço a fundo “o” sertão. A narrativa do espetáculo me pareceu moderníssima no sentido de tentar conduzir distanciadamente estes elementos que habitam nosso imaginário. Explico: durante a apresentação fiquei tentando “captar” qual era a intenção da obra. E percebi que esta se pretende ser uma espécie de “tipo-ideal” webberiano, no sentido de apreensão e tradução de características gerais daquele fenômeno: o folguedo. Tento explicar de outra forma: uma tradição não está solta e estática no ar. Ela se reinventa com elementos da contemporaneidade. Nunca esqueci por exemplo, de uma foto de uma romaria de Juazeiro onde uma velhinha enrugada carregando uma pedra na cabeça é conduzida por um rapaz vestindo uma camisa Adidas. O espetáculo Folguedo não se propõe realizar este diálogo com a contemporaneidade, o que acho pertinente e da ordem de escolhas metodológica, embora, haja sempre, inevitavelmente, a fissura e transbordamento do atual na linguagem. Ele seria aquele “tipo-ideal” que se atém às características que se pretendem gerais e relativamente estáveis. Entretanto durante o espetáculo me veio a preocupação da necessidade de se firmar aquelas celebrações como “um olhar” sobre “as” culturas cearenses e não “a” cultura cearense. Escrevi sobre isto em um post mais abaixo.

(o boi)
Aspectos outros: como relatei no post abaixo, é muito gratificante ver uma obra de arte caprichada e com produção responsável. Diante das agonias de se tentar fazer qualquer coisa nova, fora da ordem, dentro da UECE, vemos surgir resistências como esta. Ninguém nem nada mata a criação. Nem os quatro anos que se passaram de gestão desastrosa que enterrou na lama aquela Universidade, a minha Universidade.
Mas viremos a página e falemos de coisas boas: os figurinos caprichados, os adereços muito simpático com destaque para as almas: talvez um dos elementos ousados e pós-moderno da narrativa. No sentido de se fazer uma interpolação entre o pesado tema da morte e as cômicas cabeças de isopor das almas flutuando. Ponto para o espetáculo. Foram desses elementos que eu senti falta, e esta é uma interpretação muito pessoal (pois, mais uma vez fica claro que não era este o objetivo), elementos nas narrativas que mostrassem os “andaimes”. Mas mais uma vez estou falando aqui da recriação e apropriação que o espectador faz da obra. A arte é o momento da ousadia, um dos poucos espaços, nesses tempos de Capitalismo mundialmente generalizado, onde (ainda) é possível criar. O espetáculo cria.

Dos anseios: supérfluo dizer que a luz é fundamental num espetáculo. Lembro-me de Ricardo Guilherme improvisando uma leitura dramática no auditório central da UECE (Ah, a UECE) em meio a dois retroprojetores. A luz é a alma. “Folguedos” me lembrou aquela luz. Crua, como diz Cabral de Melo Neto: “mais que seca, calcinada”. Apenas com alguns respiros, como no momento da morte do Boi. Vermelho. Fora isso a Luz é o sertão, a aridez invariável sem aleluias, como nesses dias quentíssimos de final de ano. Talvez as limitações orçamentárias não permitam um trabalho mais consistente desses aspectos, o que também não chega a ser um erro crasso, mas deixa aquele gosto de que a apresentação poderia voar mais alto, mais alto, mais...

Destaques: A interpretação do bêbado. Nada caricatural. Eu só retiraria uma fala: “C* de bêbado não tem dono”. É redundante, supérflua e como tal, já está subtendida. Ademais eu também retiraria improvisação (?) sobre o aspecto fálico da bengala pois parece deslocado, pelo menos para mim.
No mais o show está por aí. Existe vida na UECE e janeiro vem vindo: Folguedos.

Há sempre uma coisa ausente que me “Artaud-menta”

Fui ontem conferir Camille Claudel no “Pausa Dramática” do Dragão do mar.

Em tempos de orelhas e orelhas, como “discuto” no post anterior, é muito prazeroso ver um trabalho que ao transbordar intuição não deixa de lado o rigoroso processo de imersão no Ethus do personagem trabalhado. Abandonando cronologias, o tempo da peça é o tempo da criadora-intérprete. E diluída no meio das falas esculturalmente trabalhadas vi surgir aquela velha conhecida sentença: “há sempre uma coisa ausente que me atormenta”.

Obviamente o texto fala de “loucura”; intolerância; criação; talento e sobretudo “solidão medonha”. Entretanto, nada óbvia é a abordagem de atriz. Em diversos momentos do espetáculo (apesar de ter sido apenas uma leitura dramática) a atriz recria cenas de esculturas de Camille. Interessante também saber que muito do que é dito é criação da autora mas com um tom de escrita todo próprio da pupila de Rodin. Et Voíla! sem parecer caricatural. Excelência somente atingida pela dedicação de nove árduos anos de labuta em cima da artista plástica mantida durante trinta anos (e morta) pela “igualitária”, “fraternal” e “libertária” sociedade francesa.
Transcrevo a seguir trechos de uma crônica do Caio F. sobre aquela sombria frase:

EXISTE SEMPRE ALGUMA COISA AUSENTE
Paris [...] Sempre acontecem coisas quando vou a Notre-Dame. [...] Na mais bonita dessas vezes, eu estava tristíssimo. Há meses não havia sol, ninguém mandava notícias de lugar algum, o dinheiro estava no fim, pessoas que eu considerava amigas tinham sido cruéis e desonestas. Pior que tudo, rondava um sentimento de desorientação. Aquela liberdade e falta de laços tão totais que tornam-se horríveis,[...] — nada interessa. Viajante sofre muito: é o preço que se paga por querer ver “como um danado”,feito Pessoa. Eu sentia profunda falta de alguma coisa que não sabia o que era. Sabia só que doía, doía. Sem remédio.
Enrolado num capotão da Segunda Guerra, naquela tarde em Notre-Dame rezei, acendi vela, pensei coisas do passado, da fantasia e memória, depois saí a caminhar. Parei numa vitrina cheia de obras do conde Saint-Germain, me perdi pelos bulevares da le dela Cité. Então sentei num banco do Quai de Bourbon, de costas para o Sena, acendi um cigarro e olhei para a casa em frente, no outro lado da rua. Na fachada estragada pelo tempo lia-se numa placa: “II y a toujours quelque choe d’abient qui me tourmente” (Existe sempre alguma coisa ausente que me atormenta) — frase de uma carta escrita por Camilie Claudel a Rodín, em 1886. Daquela casa, dizia aplaca, Camille saíra direto para o hospício, onde permaneceu até a morte. Perdida de amor, de talento e de loucura.
Fazia frio, garoava fino sobre o Sena, daquelas garoas tão finas que mal chegam a molhar um cigarro. Copiei a frase numa agenda. E seja lá o que possa significar “ficar bem” dentro desse desconforto inseparável da condição, naquele momento justo e breve — fiquei bem. Tomei um Calvados, entrei numa galeria para ver os desenhos de Egon Schiele enquanto a frase de Camille assentava aos poucos na cabeça. Que algo sempre nos falta — o que chamamos de Deus, o que chamamos de amor, saúde, dinheiro, esperança ou paz. Sentir sede, faz parte. E atormenta.
Como a vida é tecelã imprevisível, e ponto dado aqui vezenquando só vai ser arrematado lá na frente. Três anos depois fui parar em Saint-Nazaire, cidadezinha no estuário do rio Loire, fronteira sul da Bretanha. Lá, escrevi uma novela chamada Bem longe de Marienbad , [...]. Uma tarde saí a caminhar procurando na mente uma epígrafe para o texto. Por “acaso”, fui dar na frente de um centro cultural chamado (oh!) Camille Claudel. Lembrei da agenda antiga, fui remexer papéis. E lá estava aquela frase que eu nem lembrava mais e era, sim, a epígrafe e síntese (quem sabe epitáfio, um dia) não só daquele texto, mas de todos os outros que escrevi até hoje. E do que não escrevi, mas vivi e vivo e viverei.
Pego o metrô, vou conferir. Continua lá, a placa na fachada da casa número 1 do Quai de Bourbon, no mesmo lugar. Quando um dia você vier a Paris, procure. E se não vier, para seu próprio bem guarde este recado: alguma coisa sempre faz falta. Guarde sem dor, embora doa, e em segredo.
O Estado de S. Paulo, 3/4/1994

Sinal dos tempos:

*Fórmula 1 anuncia corte de 30% nos gastos.

*Presidente do PCdoB diz “A população Brasileira exige o terceiro mandato de Lula”. (Mamar, mamar, mamar nos cargos públicos de confiança... esse vício brasileiro).

*Atenas, antigamente considerada a capital mais segura do mundo, completa 1 semana de “distúrbios”.(a crise entra pelas adjacências)

*Madonna chega ao Brasil. 14 anos depois. (...)

Os aleluias e as agonias da pesquisa no Brasil.

Tenho sido chamado para avaliar trabalhos submetidos em alguns congressos, bem como participado de outros tantos apresentando as minhas próprias pesquisas. Uma das coisas que pode ser concluída dessa experiência toda é que cada profissão/ campo da ciência produz um habitus todo próprio (Oh, novidade!) com seus aleluias e suas agonias. Persiste uma diferenciação muito peculiar que pude constatar na comparação entre as ciências sociais (antropologia, sociologia e ciência política) e as “ciências” sociais aplicadas (comunicação, serviço social, etc.): mesmo com todos os avanços, ainda é possível constatar a hipertrofia da reflexão “teórica” de um lado e do outro a confusão entre projeto de pesquisa e projeto de intervenção.

(as dificuldades de ser pesquisador no BR: e ainda nem falei de financiamento)

Nos congressos de ciências sociais tenho presenciado uma hegemonia das “etnografias”. Entretanto, a maioria daquelas pesquisas são expostas com muita descrição e pouca interpretação ou crítica. Ou seja, as descrições não eram, nos termos de Geertz, densas, mas sistemáticas. E, por conseguinte, pouco interpretativas.

Os problemas das “ciências sociais aplicadas” são de outra ordem: nos eventos do Serviço Social o grande impasse da produção científica parece ser a apropriação (imatura) do marxismo como esquema explicativo fechado e pouco criativo (note-se que estou falando da “apropriação” que é feita e não das reflexões de Marx), o que denotam caminhos e projeções seguras e livres de contradições, desdizendo o próprio marxismo. Outra vertente diz respeito aos relatos de experiências profissionais, o que, não raras vezes, transformou as sessões de apresentações em socialização de angústias técnicas e não de reflexões minimamente distanciadas.

Não estou defendendo aqui a “volta” de uma suposta “ciência positiva”, objetiva e neutra (que na verdade nunca existiu). Contudo é interessante perceber que nas chamadas “ciências sociais aplicadas” persiste essa dificuldade de certo distanciamento, ou como dizia Bourdieu, “controle das bias” em relação ao que se está estudando. Esta tese, para mim, se confirmou quando participei ainda este ano do XXXI Congresso Brasileiro de Comunicação e percebia a dificuldade dos pesquisadores em delimitarem estes campos: o da investigação e o da intervenção. Mais uma vez afirmo que não estou dizendo que esta linha esteja bem traçada e que seja possível uma disjunção entre ambas. Mas o que se apresenta complicado é exatamente o fato desta questão não ser devidamente problematizada nesses eventos, revelando que as “bias” (embora nunca totalmente controláveis) não estão sendo nem mesmo percebidas.

Agora organizar a vida e a publicação...

"caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.

Al andar se hace camino
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar." - Vallejo

Eu deveria cantar...

"A complete life may be one ending in so full identification with the non-self that there is no self to die." Bernard Berenson