Voos paraibanos de Duílio Cunha

A Urca, o Cariri, o Ceará perderam um grande profissional. E quando isso acontece não há nada o que ser feito a não ser sentar no meio fio e chorar. Rios em prantos arquejados. O diretor de Teatro e quase-ex-professor da sofrida Universidade Estadual do Cariri (URCA), Duílio Cunha alçará em breve vôos federais e paraibanos deixando um vácuo em nossas mentes e sensibilidades. Sem falar do vácuo na própria arte caririence. Supérfluo falar de seu talento, supérfluo falar de seu teatro [que só tive oportunidade de ver o "alto de natal"; "Charivari" e a assessoria teatral de "Burra"], quero falar da pessoa.

Sábado último no hall do teatro para ver “BURRA” ele socializou a notícia [a convocação do concurso]. Uma pontada no coração [gastrite?] e na mente o comentário final de Clarice Lispector quando a escritora entrevistou Pablo Neruda. Ela disse assim:

“Espontaneamente, deu-me um livro, Cem sonetos de amor. E depois de meu nome, na dedicatória, assinou: 'De seu amigo Pablo'. Eu também sinto que ele poderia se tornar meu amigo, se as circunstâncias facilitassem. Na contracapa do livro diz: "Um todo manifestado com uma espécie de sensualidade casta e pagã: o amor como uma vocação do homem e a poesia como sua tarefa". [grifos meus]

Duílio possui o que em inglês se chama de “it”. Como falei no início deste post, “IT” ou você tem ou não tem e se não tem pode sentar também na calçada e chorar. Tentando defini-lo Ruy Castro disse que "it" seria uma espécie de atração involuntária, talvez sensual que uma pessoa exerce, sem muita consciência, sobre outras pessoas, independentemente do sexo.

São aquelas pessoas que gostamos de estar com. E que lamentamos quando vão para longe. Como agora Duílio indo para longe do Cariri. Fazendo do Teatro paraibano sua nova vocação, sua poesia e sua tarefa de cada dia.

Já deixando saudades com nossos votos de sucesso!

Novo trabalho, novas preocupações.

"O trabalho de jornal não prejudica um jovem escritor, e poderá mesmo ajudá-lo, se ele sair a tempo" - Hemingway

Revisitando as reflexões de Cristina Costa em "Penas de aluguel".

Uma excelente obra sobre as polêmicas da relação de amor e ódio entre jornalismo e literatura.

Dançando e cantando: BLISS

Apesar da minha resistência com dança contemporânea fui ver ontem "Burra - não é nada disso que vc está pensando".Todo sensibilizado [porque o espetáculo é bom] lembrei do primeiro musical que assisti [apesar de "Burra" não ser um musical mas, porque esse blog é uma trementa ego trip mesmo] "Cantando na chuva" quando eu fazia ainda a primeira série do ensino fundamental.
Eu tinha sete anos e me lembro que fiquei tão impressionado com a obra que que fiz uma cena inteirinha de "Make then Laugh" pros meu coleguinhas de sala.
Até hoje cantando na chuva é meu musical favorito. Uma aula de cinema, de técnica, de direção de fotografia, etc. Etc. Desde aquela época [vinte anos atrás] até hoje meu sonho era fazer a sequência do Genne Kelly cantando na chuva. [rsrsrsrsrs]
BLISS é isso
[link da cena no youtube: Cantando na Chuva ]
E também porque nada é por acaso, não é a toda que hoje consigo perceber que a cena é uma refência direta ao conto da citado no post mais abaixo "Bliss" de Katerine Mansfield.
Se é verdade que não existe tradução exata do termo"BLISS" em português, dá pra ter certeza do que ele [o termo] representa nos rosto e corpo de Genny Kelly. Sem falar de trechos explícitos onde o conto diz: BERTHA YOUNG ainda tinha desses momentos em que queria correr em vez de caminhar, ensaiar passos de dança subindo e descendo da calçada"

Volto pra comentar "BURRA". Enquanto isso danço cheio de BLISS. Dentro de mim habita essa cena.

Michael Cunningham: minha lenda viva.

Michael Cunningham é [de longe, muito longe] meu escritor vivo favorito.
Dele li “Laços de Sangue” [a melhor obra]; depois “As horas”[o megasucesso que virou filme]; Depois “Uma casa no fim do mundo” [que li na tradução chatíssima do português de Portugal e agora “re”leio no original em Inglês.]

Cunningham está para Virginia Woolf assim como Caio está para Clarice. Aliás, eles formam, para mim, o quarteto sa[n]grado da literatura. Além do mais considero Michel Cunningham o Caio F. norte-americano. [Ele]Então aqui vai um pequeno drops do que estou falando. Um trecho de “Laços de Sangue”.

Às vezes Will acreditava que estava apaixonado.

Às vezes dizia a si mesmo, eu quero mais do que isso. Há tempos Will esperava um homem-menino de cabelo escuro [...] Will nunca imaginara um homem magro, de ar decente, que não gostasse de dançar nem das horas tardias da noite. Nunca imaginara um gosto duvidoso para roupas, quartos repletos de desordem, pernas magras e uma bunda chata [...]

À noite, deitado na cama ele [Will] disse “às vezes me preocupo pelo fato de não poder realmente me apaixonar. Não com o sentido que ‘se apaixonar’ tem para os outros."
“E qual o sentido que tem para os outros?” Perguntou Harry.
“Não sei. De uma perda do eu, me parece. O que eu quero dizer é que me preocupa o fato de que o amor pede uma espécie de generosidade fundamental que me falta. Me preocupa o fato de eu não ser generoso, talvez seja isso. Sou muito vaidoso”
“Eu sei que você é muito vaidoso”, disse Harry. “Não é o pior defeito”.
“Isso é parte do problema. Não chega nem a ser um grande pecado. É um pecado rasteiro, um dos menores pecados. O melhor é ser real e verdadeiramente mau”

“Acha que está na hora de me dizer que me ama? Acha que estou esperando que você faça isso?”
“Não. Não sei. Você está?”
“Acho que não. Talvez esteja. Mas não preciso que você me diga”
“Já faz seis meses”, disse Will
“Quase sete. Por favor, não transforme isso numa situação na qual não se possa errar”
“Mas pode-se errar. No amor. Pode-se recuar, Pode-se chegar até um certo ponto, e dizer não.”
“Me parece que sim. Você acha que é isso o que está fazendo?”
“Não sei ao certo. Talvez”
“Falam do amor num blábláblá dos piores. Quem não ficaria com medo depois de todos esses filmes?”

“Acha que me ama?”
“Você só quer que eu seja o primeiro a dizer”, disse Harry.
“Acha?”
“Acho.”
“Tudo bem.”
“Tudo bem mesmo?”
“Tudo bem.”
“Não vou morrer se você não tiver muita certeza. Não sou tão nervoso assim”
“Você realmente não é, é?”, Will perguntou.
“Não. Realmente não.”
Eles se beijaram, e fizeram amor de novo

Continua...

Engolindo o sol do fim da tarde... BLISS

"[..]BERTHA YOUNG ainda tinha desses momentos em que queria correr em vez de caminhar, ensaiar passos de dança subindo e descendo da calçada, sair rolando um aro pela rua, jogar qualquer coisa para o alto e agarrar outra vez em pleno ar, ou apenas ficar quieta e simplesmente rir - rir - à-toa.

O que fazer se aos trinta anos, de repente, ao dobrar uma esquina, você é invadida por uma sensação de êxtase - absoluto êxtase! - como se você tivesse de repente engolido o sol de fim de tarde e ele queimasse dentro do seu peito, irradiando centelhas para cada partícula, para cada extremidade do seu corpo?

Não há como explicar isso sem soar “bêbado e desordeiro”? Que idiota que é a civilização! Para que então ter um corpo se é preciso mantê-lo trancado num estojo, como um violino muito raro?" - (Bliss de Katherine Mansfield tradução Ana C.)

Carpinejar me entende

[Imagem do blog: http://matandocarpinejar.blogspot.com/]

Paola Benevides, querida amiga e uma das escritoras da minha geração que mais admiro, disse certa feita que eu era uma mescla[riceana] entre Caio Fernando e Carpinear. Claro que fiquei todo prosa, apesar de ser supérfluo falar do megalômano exagero.
Pois bem, dos três: Clarice, Caio e Carpnejar [repare os “c” iniciais] o que menos li, de longe, foi Carpinejar. Em relação ao poeta gaúcho, apesar das diametrais e explícitas diferenças, pelo menos numa coisa Paola acertou. Também tenho como horizonte algumas pequenas perdigueiragens na minha vida...

"Quero uma mulher perdigueira, possessiva, que me ligue a cada quinze minutos para contar de uma ideia ou de uma nova invenção para salvar as finanças, quero uma mulher que ame meus amigos e odeie qualquer amiga que se aproxime. Que arda de ciúme imaginário para prevenir o que nem aconteceu. Que seja escandalosa na briga e me amaldiçoe se abandoná-la. Que faça trabalhos em terreiro para me assustar e me banhe de noite com o sal grosso de sua nudez. Que feche meu corpo quando sair de casa, que descosture meu corpo quando voltar. Que brigue pelo meu excesso de compromissos, que me fale barbaridades sob pressão e ternuras delicadíssimas ao despertar. Que peça desculpa depois do desespero e me beije chorando. (...) Quero uma mulher que esqueça o nome de seu pai e de sua mãe para nascer em meus olhos. Em todo momento. A toda hora. Incansavelmente. E que eu esteja apaixonado para nunca desmerecê-la, que esteja apaixonado para não diminuí-la aos amigos."

Minha idéia de Arte II

“Um dia após o meu aniversário – tenho 38 anos. Sinto-me mais feliz hoje que ontem pois esta tarde pensei num novo formato para um romance. Percebi que a abordagem será totalmente diferente. Quase nenhuma amarração, nenhum tijolo será visto e nenhuma estrutura externa. Mas o coração, a paixão, o humor, tudo vistoso e exposto” – Virginia Woolf

De olhos bem abertos

O queer para iniciantes

Teoria queer não é fácil. Não porque seja pedante ou tenha pouca tradução para o português mas porque tem um projeto Herculano de problematização/desestabilização da forma como fomos socialmente construídos. Como corpos válidos, socialmente aceitos à partir da heteronormatividade.

Um bom livro para iniciação nesta polêmica é exatamente a curtinha, mas esclarecedora obra que acabo de ler “O que é transexualidade?” de Berenice Bento. Integrante da coleção primeiro passos, ela afirma coisas como: “Por heteronormatividade entende-se a capacidade da heterossexualidade de apresentar-se como norma, a lei que determina a impossibilidade da vida fora destes marcos [...] para o corpo ter coerência e sentido deve[ria] haver um sexo estável mediante o gênero estável (masculino expressa homem, feminino expressa mulher)” (p. 40).

E apresenta brevemente o que são as políticas queer:
“Para desestabilizar as identidades e estabelecer as disputas, uma das estratégias é transformar e incorporar o insulto homofóbico como elemento identitário. Em entrevista à Nacion Gay (http. www/nacion gay.com – capturado em fevereiro de 2007), Beatriz Preciano afirma preferir ser chamada de Sapatão, pois no cotidiano é assim que a reconhecem e a nomeiam. Lésbica é uma categoria médica. Se alguém diz: ‘Você é sapatão’, uma das respostas queer será: Sou, e daí? O que você vai fazer comigo? Quer me eliminar? Sinto muito. Eu estou aqui. Vim para ficar. E você? O que você é? Hetero o quê? O insulto, um dos dispositivos mais eficazes para a produção de seres abjetos que devem ser postos às margens, se transforma em fundamento para construir uma nova identidade marcada na e pela disputa ” (p. 42).

Recomendo.

Mastigando a maçã no escuro

Sempre quando vou ao teatro, cinema ou similares levo um bloquinho e uma caneta. Quando esqueço-os passo o espetáculo todo digitando sms no celular. Pois bem. Tenho tanto racunho para trasncrever. Só alguns:
-O lindo Filme Dummy - um amor diferente que vi por esses dias
- O infantil que vi sábado passado
- O espetáculo teatral "incelença"
- As duas [e distintas] vezes que vi "Engenharia erótica"
- A finalização do artigo sobre a recepção da peça "CABARÉ DA DAMA" nas resenhas dos meus alunos no semestre passado.
- O Matraca de Guimarães
- Um infantil de contação de estórias
- E uma montagem de um texto do Caio

Enquando isso... Leio "A maçã no escuro" da Clarice. Clarice não é exatamente uma leitura agradável. Talvez esta seja a obra que mais tenha influenciado os livros de João Gilberto Noll. Vejo nele [no livro de Clarice] embrionários "hotel atlântico"; "Rastros de verão"; Sem falar dos mais recentes como "Lord" e "Berkeley em Belagio".

Mas, do texto do Noll que mais aprecio, "A fúria do corpo", não vejo NADA. Aqui Noll é mais barroco e menos ressaqueado. E você sabe do que estou falando... Não? Então paro por aqui.

VERDADE

"A porta da verdade estava aberta, mas só deixava passar meia pessoa de cada vez." - Drummond

a minha idéia de Arte

“Sou uma figura um pouco atípica na literatura brasileira. Também, porque sou um pouco roqueiro, fui hippie, fui punk. Não faço vida literária, corro por fora. Não conheço o lobby das universidades, não vou a lançamentos de livros, só vou quando sou amigo do escritor. E na minha obra aparecem coisas que não são consideradas material didático. Zé Castello [...] escreveu uma crítica brilhante de Ovelhas Negras, em que ele diz que me utilizo do trash e me compara a Zulmira Ribeiro Tavares. Segundo ele, ela escreve como uma professora, a literatura dela é organizada e limpa; é ‘boa’ literatura. Eu sou o oposto, porque lido com o trash, de onde tiro não só ‘boa’ literatura, mas também vida pulsante. E acho que isso aterroriza, principalmente no meio universitário” Caio Fernando Abreu

O ofício de desmascarar pseudo-conselheiros

Neste ramo Sartre foi mestre. Vide trecho de “A náusea”:
"«É preciso reagir», dizia Lucie. A ideia vai-a roendo, tenho a certeza, mas com lentidão, com paciência: ela reage, mas não é capaz de se consolar, nem de se abandonar ao seu mal. Pensa no caso um bocadinho, um bocadinho pequenino, tira partido dele. Sobretudo quando está acompanhada, porque os outros a consolam, e também porque faz bem falar no assunto com um tom presumido, com ar de quem dá conselhos. Quando anda sozinha pêlos quartos, ouço-a cantarolar, para afugentar os pensamentos. Mas passa todo o dia cabisbaixa, cansa-se de-pressa e amua: «É aqui», diz ela tocando na garganta, «trago aqui um nó.» Há avareza na sua maneira de sofrer. Nos seus prazeres deve haver também. Admira-me que esta mulher não tenha vontade, às vez'es, de se 'libertar daquela dor monótona, daquele resmonear que volta a moer, assim que ela deixa de cantar; que não deseje sofrer por uma vez, afogar-se no desespero. Mas, mesmo que quisesse, não poderia: aquele nó veda-lhe a saída ao sofrimento."

Precisa dizer mais?

É HOJE

"Vai ter uma festa que eu vou dançar até o sapato pedir pra parar. aí eu paro tiro o sapato e danço o resto da vida." - Chacal

"The thing about parties is, once you start, you just want more." - Andy Warhol

Esperando Renato Russo.

OU MINHA RECONCILIAÇÃO COM O POETA

Consumi poucas obras em sua completude como degustei e degluti a de Renato Russo/ Legião Urbana.
Conto nos dedos as que vivenciei com igual intensidade: 1. O seriado norte-americano The Wonder years/anos incríceis. 2. A novela quatro por quatro 3. A obra de Caio Fernando Abreu 4.A obra de João Gilberto Noll [ainda estou no meio do caminho] 4. A mini-série Queridos Amigos.

Mas aquele apego ao líder da LegiãoUrbana veio ainda na adolescência e depois de alguns anos reneguei a poesia de Renato aos lirismos juvenis. Lembro que quando comecei a ouvir Cazuza [já na casa dos vinte] pensei comigo mesmo: este sim é um verdadeiro poeta. De certa forma eu negava a esteira que foi Renato Russo e sua eficácia ao dar voz a todos os sentimentos confusos da adolescência.
Pois bem. Eis que hoje durante o banho procurava uma trilha sonora para acompanhar-me. Comecei com 14 –Bis. “Nossa linda juventude, páginas de um livro bom”. Lindo mas não era isso. E eis que desenterro no meio dos CDs empoeirados do meu quarto na casa dos meus pais “A tempestade ou livro dos dias”[1996]. Que obra. Completa: introdução, desenvolvimento, desfecho e epílogo [a linda, e minha favorita, o livro dos dias]. Este álbum fora erroneamente adjetivado como “deprimido” por Daniel [não consigo decifrar o sobrenome no encarte do cd]na apresentação da antologia “mais do mesmo”[1998]. Discordo.

Na verdade aquela obra é uma longa carta/poema de adeus. Como já anuncia a epígrafe de Oswald Andrade: “O Brasil é uma/ República Federativa/ cheia de árvores e gente dizendo adeus”. Numa época em que ser diagnosticado HIV positivo era sinônimo de sentença de morte.

Contudo, há outro lado. Como disse Caio Fernando Abreu em uma de suas cartas “tenho a oportunidade de vivenciar minha morte com dignidade”. Esta parece ser uma característica comum aos artistas do final do século XX acometidos pela SIDA. É neste sentido que “A tempestade” é uma obra completa. Nela é possível perceber Renato inteiro. Fechando sua arte. E mais que isso, transformando sua morte naquilo que ele melhor sabia fazer: Poesia.

Pinço, não por acaso, a música “Esperando por mim”. Enquanto eu jantava ainda há pouco, pois esta é a faixa 13 e eu já havia terminado o banho, percebi como aquela é uma música serena, autoconsciente. Também inteira. E como Renato Russo estabelece um vínculo [proposital ou não] com a novela “Way we live now”[“assim vivemos agora”] da extraordinária ensaísta e romancista norte-americana Susan Sontag[foto]. Quando ele afirma a resistência da vida: “estamos vivendo/ e o que disseram/ os nossos dias serão para sempre”. Impossível não associar ao livro de Sontag quando quando o narrador afirma: "Eu estava pensando, Úrsula disse a Quentin, que a diferença entre uma história e uma pintura ou uma fotografia é que numa história você pode escrever 'Ele continua vivo'. Mas numapintura ou numa foto não dá para representar esse 'continua'. Você pode apenasmostrá-lo estando vivo. Ele continua vivo, Stephen disse"
Na música a valorização das pequenas verdades encravadas no cotidiano, sem arroubos de romantismo: “Hoje não estava nada bem/ mas a tempestade me distrai/ gosto dos pingos de chuva/ dos relâmpagos e dos trovões” ou ainda quando diz “hoje a tarde foi um dia bom/ sai pra caminhar com meu pai/ Conversamos sobre coisas da vida e tivemos um momento de paz”. Contudo Renato, como já disse, não nos coloca diante de esperanças descabidas ou de transcendências confortadoras e também não nos esconde o pavor diante da morte: “e é de noite que tudo faz sentido/ no silêncio não ouço meus gritos”. Como dizia meu professor de Tanatologia, a morte é o único fenômeno da vida pessoal e intransferível. Ninguém pode vivenciá-la por nós.

Retomo a frase chave de “Esperando por mim”: “estamos vivendo”. Contra todas as previsões o corpo permanece vivo e acolhido por aqueles que o esperam: os pais, os verdadeiros amigos, o filho.

Note-se que este “estamos vivendo” é bem diferente da frase contida na música de abertura, “Natália” cheia de rancor, intenções digamos de visibilidade, quase militante, da morte e cheia de esperanças “nos trevos de quatro folhas/ a escuridão ainda é pior que esta luz cinza/ MAS ESTAMOS VIVOS AINDA”.
Ao contrário dela, Renato encerra “Esperando por mim” voltando para dentro de si, dos fechamentos das gestalts cotidianas dizendo que sim, “estamos vivendo/ E o que disserem/ os nossos dias serão para sempre”.

Aos 30 anos de “Em algum lugar do passado”

Este ano fazem três décadas desde que foi rodado um dos filmes mais marcantes na minha vida. E isso pode ser muito pessoal. “Em algum lugar do passado” (1980) com Christopher Reever [o eterno superman no esplendor de sua forma e aquele ar encantador de comicidade involuntária].
Assisti o filme ainda criança numa sessão de sábado e confesso que não me lembrava o quanto possuía diálogos bem pieguinhas. Mas quem se importa? Na adolescência [1997] li o romance que deu origem ao filme: “Bid time Retorn”. Reassisti o filme alugado em 2006. Dei-o de presente á minha irmã mais nova em 2008. E agora, nas férias, assisti de novo pela, deixe-me ver, quarta vez.

Desta vez uma das coisas que mais me chamou atenção foi uma frase do personagem Richard quando ele diz: "You have no idea how far I've come to be with you“ [Você não tem noção de quão longe eu vim para estar aqui com você]. A apartação, mais que geográfica, aqui é temporal. O filme, escandalosamente inspirado nos romances românticos, com música também do romantismo, é uma bela ilustração do que fazemos quando estamos apaixonados. Já dizia o dito popular: “Tens um inimigo, deseja-lhe uma paixão”. Como corremos e piegamente movemos céus e terras para ficar ao lado da pessoa amada. Lembro de Pessoa. Todas as cartas de amor não são ridículas? Bem, este post também.

Amor é isto[trecho do roteiro. Tradução minha]:
http://www.youtube.com/watch?v=brv78GxG5LE&feature=related

- When can I see you today? [A que horas posso te ver ainda hoje?]
- I shall be rehearsing all day. [eu vou estar o dia todo ensaiando]
- All day? That's crazy! You can't... [o dia todo! Isso é loucura! Eu não posso…]
- Shh! Don't wake her up. [Sh! Você vai acordá-la]
- Will you walk with me? Can you do that much? [Você vai passear comigo? Pode fazer isso?]
-I can't. [não posso]
- Young woman, if you do not walk with me, I shall go mad! Positively insane, and do crazed things to myself. [Olha se você não vir passear comigo eu vou ficar doido. Insano, e fazer besteira comigo mesmo.]
- Shhhhh [Shhh]
- Walk with me. Please. Say, "Richard" - that's me -"Thank you"."I would love to walk with you, and talk with you, and get to know you, and...not be afraid of you and resolve everything.". Say "Yes". [Vamos comigo. Por favor. É só dizer. “Richard” – que sou eu – “obrigado”. “Eu adoraria passear, conversar e conhecer você... não ter medo de você e esclarecer tudo”. Diga que sim.]
- Yes.One o'clock. Outside the hotel.[Sim. Uma da tarde. Do lado de for a do Hotel]
- She's crazy about me.[Ela é louquinha por mim.]

Feliz! Feliz!

"E eu que nem sonhava conhecer o tal Recife pobre saltimbancoTrapalhão [...]
Camelôs, malucos e engraxates aproveitem enquanto o sonho é grátis [...]
Quem há de negar que é bom dançar, que a vida é bela neste fabuloso Shanadu." (Hollywood - Chico)

OLHARES EM TRÂNSITO

Vai o link do novo texto meu [9º]publicado no overmundo:
http://www.overmundo.com.br/banco/olhares-em-transito-na-obra-de-caio-fernando-abreu

O título original seria: "Olhares em trânsito: um possível fio condutor para vida e obra de Caio Fernando Abreu". Mas ficou muito grande. Como grande também ficou o texto. Então transcrevo aqui apenas o começo: Denominado por Lygia Fagundes Telles como um “encantador de serpentes” e um “biógrafo das emoções contemporâneas” Caio Fernando Abreu tem sido redescoberto por uma geração que não o conheceu, mas que avidamente consome seus textos. Nos anos 2000 sua obra foi completamente reeditada, seus textos montados no teatro como nunca em vida e sua morte, como disse Maria Adelaide Amaral, pranteada por milhares de apreciadores. Basta consulta o site de relacionamentos Orkut, com uma comunidade virtual dedicada ao autor que possui mais de vinte e cinco mil participantes, para confirmar este fato.

Tal fenômeno não acontece por acaso, pois além de fornecer um retrato do país e da geração do final do século XX, da perplexidade diante da falência do projeto político da contracultura e do refluxo nas sexualidades com o advento da AIDS, Caio Fernando Abreu é o escritor brasileiro que, juntamente com a poeta Ana Cristina Cesar, antecipou o estilo da novíssima literatura brasileira de início de século XX. Estes autores já apresentavam em seus textos de 1970 uma linguagem confessional, “ligeira”, sem pedantismos ou academicismos. Características marcantes das linguagens presentes hoje nos blogs e hipertextos elaborados em especial pela juventude no ciberespaço. Não é à toa o imenso sucesso destes autores nos espaços virtuais. Seus textos antecipam uma forma de expressão numa época em que não existia nem mesmo email e que computador pessoal era artigo de luxo.

A interlocução da obra de Caio Fernando Abreu com o fenômeno virtual nos mostra a ampliação do conceito de deslocamento que passa, com o advento da Internet, a ser não mais apenas geográfico, mas também virtual através da possibilidade (desigual e conflituosa) de interação entre as diversas culturas. No âmbito dos Estudos Culturais, autores como Stuart Hall, Homi Bhabha e Nestor Garcia Canclini têm refletido sobre estas questões de fronteiras, diásporas e hibridações culturais. Tal fenômeno do não-pertencimento, do estranhamento, tão presentes na obra estrangeira de Caio Fernando Abreu, parece ser um profícuo fio condutor de análise da obra do autor e de nossos tempos.[...]
Caio viveu em trânsito tendo plena consciência de que, como disse sua amiga e interlocutora Ana Cristina Cesar, “é sempre mais difícil ancorar um navio no espaço”. Seja ele virtual ou não.

A simplicidade dos grandes

Tenho tido o privilégio de ter alguns Lezamas Limas na minha vida. Vai então aqui uma pequena homenagem a estes caros e queridos amigos representados no tributo àquele outro cubanolindo, Lemeza Lima:

“Lezama possuía o estranho privilégio de irradiar uma vitalidade criadora. Por isso mesmo, conversar com ele significava voltar para casa e sentar-se diante da máquina de escrever: era impossível ouvir aquele homem e não ficar inspirado. Nele, a sabedoria associava-se á inocência. Tinha o dom de dar um sentido à vida dos outros.

A primeira paixão de Lezama era a leitura. Além do mais, tinha o dom crioulo da boa risada, da brincadeira; a risada de Lezama era algo inesquecível, contagiante, que não deixava ninguém sentir-se infeliz. Ele passava das conversas mais esotéricas às banalidades circunstanciais; podia interromper seu discurso sobre cultura grega para perguntar se era verdade que José Triana não praticava mais sodomia. Podia também dignificar as cosias mais simples, transformando-as em algo grandioso” (Reinaldo Arenas em suas auto-biografia: “Antes que Anoiteça”)

Revendo a crise do macho em "Sobre meninos e lobos":

Acabo de assistir novamente Sobre Meninos e Lobos. e Re-confirmo duas questões

1ª Odeio o final do filme [para mim ele acabaria na connversa de Kevin Bacon com a mulher.

2º Continuo achando que o centro da discussão da obra é a crise do Macho.


Se me perguntassem de que se trata o enredo do filme “Sobre meninos e lobos” eu diria: “é um filme que fala sobre homens tentando elaborar a experiência da dor”. Ontem pela primeira vez (re-)assisti a esse filme. E confesso que adiei durante um certo tempo, fingindo não vê-lo na prateleira da locadora. A narrativa conduzida por Eastwood por trás das Câmeras, para além de um roteiro que fala sobre família, amizade, infância perdida trás uma outra questão que se impõe e ultrapassa o mero pano de fundo: A narração estetizada da crise do Masculino. Há neste sentido uma metanarrativa. Ou ainda uma metadireção.

Entretanto trato a “crise” aqui, palavra cara aos nossos tempos, não no sentido apenas trágico e menos ainda no sentido anti-trágico-espetacularizado como o termo vem sendo apropriado na contemporaneidade. Mas a “Crise” aproximada ao sentido atribuído por Walter Benjamim, a saber, o moderno é a crise e não apenas no sentido econômico e político mas também filosófico.

Logo, não se trata aqui de discutir algumas surradas banalidades apropriadas pela mídia como: metrosexualidade, a síndrome de Peter Pan ou Remédios para disfunção erétil. O que parece estar subtendido no cinema produzido por Eastwood é um “sinal” de um Tipo masculino contemporâneo cada vez mais freqüente: o homem “durão” que começa a elaborar “cinematograficamente”(no caso de Eastwood) sentimentos que lhe foram historicamente interditos. Eastwood passeia com segurança por dimensões afetivas do Self made Man explicitando por vezes a ausência de signos e códigos que poderiam mediar as emoções e situações de sofrimentos experimentados por seus personagens masculinos. Simultaneamente a isto o diretor empreende uma estética narrativa extremamente sensível sem cair em “delicaderismos” que poderiam soar artificial. Traduz aí a descentralização falocêntrica da sociedade ou mais especificamente a permissão à vivência da dor. Lembremos da Conversas do Personagem Jimmy e o seu Sogro. Um diálogo incômodo onde os dois se acusam e questionam acerca dos sentimentos vivenciados diante da perda de filhas. É nesta cena específica onde o personagem de Sean Pean coloca de lado a figura do genitor-que-deve-dar-suporte-ao-resto-da-família e se auto-autorizara ao sofrimento diante da perda. Ou poderíamos destacar ainda as cenas de Tim Robins atormentado pelas lembranças das violências sexuais vividas na infância e o Personagem de Kevin Bacon que passa o filme todo recebendo ligações mudas da mulher que o abandonara a seis meses.

Como ficar indiferente diante da dor de Jimmy ao perceber que o corpo no Parque era o de sua filha? Mas o diretor vai além dessas (importantes) evidências. Todo o filme é costurado por uma ausência de signos diante de uma realidade que se transmutou consideravelmente em vinte anos: a do universo masculino como provedor material e emocional do lar. Percebemos isto muito mais nos corpos dos personagens que propriamente na transmutação do cenário da infância em adulto. Neste sentido o distanciamento entre os três amigos de infância traduz a centralidade desta metáfora: São três Homens Chefe de Família e desolados, levando suas existências, tateando. É aqui que a poeticidade da fotografia e da direção lançam mão das “pequenas” evidências desta crise do masculino. Este “novo” homem aparece não mais como o Porto Seguro em posturas austeras, inabaláveis diante do trágico. Ao contrário, as câmeras passeiam registrando os berros, choros, convulsões e silêncios. Com a ajuda dos típicos “closes” holiwoodianos vemos que os personagens não é nem o super homem nietezchiano, nem tão pouco adotam uma transcrição mecânica dos melodramas historicamente rotulados como femininos para o universo masculino. O sucesso de Eastwood parece estar neste ponto. Na tradução do não-gesto, da ausência de mediações, do trucado, da fúria que explode diante do inevitável e do indizível.

Não se trata portanto, também de proclamar o desaparecimento do “macho” mas, volto a dizer, trata-se sobretudo do flagrante promovidos pelas câmeras diante da tentativa de elaboração sentimental. Esta tese se confirma em uma das cenas finais onde o Personagem de Kevin Bacon recebe o último telefonema da esposa e ao invés de pedir explicações acerca de seu paradeiro, lhe pede desculpas e admite o erro. Neste momento ela finalmente fala. Ou seja. Há a tradução lingüística de sentimentos e a comunicação enfim é estabelecida.